BIOGRAFÍA DE AUTORES Y COMPOSITORES DE LA MUSICA ÁRABE VI

Sayed Darwich.- (en Idioma árabe: سيد درويش ). También llamado Sayed Darwish, 17 de Marzo de 1892 - 15 de septiembre de 1923, Alejandría, Egipto) fue un cantante y compositor, autor del Himno Nacional de Egipto, Bilady, Bilady, Bilady cuya letra fue adaptada de un famoso discurso de Mustafa Kamil, además compuso una de las canciones árabes más conocidas mundialmente, Salma Ya Salama, popularizada en 1977 por la cantante Dalida, que hizo grabaciones en árabe y en francés. Murió subitamente a la edad de 31 años en coincidencia con el regreso del lider Egipcio Saad Zaghloul el cual se encontraba exiliado. En su recepción la gente entonaba la canción de Sayed Darwich Bilady, Bilady, Bilady, que, años más tarde, se convertiría en el Himno Nacional de Egipto.

BIOGRAFÍA DE AUTORES Y COMPOSITORES DE LA MUSICA ÁRABE V

Omar Faruk Tekbilek.- Nació y creció en Adana, una ciudad del sur de Turquía donde se mezclaban la cultura islámica y la bizantina, ciudad fronteriza punto de encuentro de filósofos, artistas, actores y personalidades de la cultura en general. La oferta cultural era muy grande, así que muchos de los grandes músicos turcos la visitaron. Su hermano Hadji era un músico nato, tocaba la flauta y fue el primer guía de Faruk. Estudió Kaval, una pequeña flauta diatónica, pero pronto se interesó por otros instrumentos. Su primer profesor fue uno de sus tíos que tenía una tienda de instrumentos musicales. Iba allí por las tardes, después de la escuela, y aprendióBaglama (laúd turco de cuello largo), los complicados ritmos turcos, las escalas, lectura musical y más. Con doce años comenzó a actuar profesionalmente en algunos clubes.

Paralelamente a sus estudios musicales se interesó por el sufismo (brazo místico del Islam), y lo estudió con la idea de llagar a ser monje de esta orden, pero con quince años dejó la escuela para dedicarse por completo a la música, aunque nunca dejó de estudiar. Asegura que sigue haciéndolo, la música para él es el camino más corto a Dios, "Tocar es como rezar para mí" asegura.

Con diecisiete años se marchó a Estambul, donde conoció a los Mevlevi Dervishes, una de las órdenes sufíes más antiguas de Turquía, No llegó a entrar en la orden, pero tuvo una gran influencia de su aproximamiento místico al espíritu y al sonido.

Por aquellas fechas conoció también al saxofonista Burhan Tonguch, que le mostró nuevas ideas sobre la teoría de la música. Todo era un instrumento rítmico y todo el mundo podía ser percusionista. Faruk comenzó a ser cada vez más demandado por los estudios de Estambul.

Con veinte años hizo su primera gira por Estados Unidos con un grupo de música tradicional turca. Fue en esa gira cuando conoció a su mujer. Tuvo que volver a Turquía para hacer el servicio militar y no pudo regresar hasta 1976, se estableció en Nueva York, donde las oportunidades para un músico turco eran bastante escasas. Tuvo que comenzar a trabajar en una empresa textil, pero formó una banda junto con su cuñado llamada The Sultans. La idea original era que fuese una banda de música pop, pero pronto comenzaron a interpretar música del medio Oriente, además se unieron al grupo un teclista egipcio y un músico griego de cuerda. Este grupo consiguió grabar varios discos, además el círculo de bailarinas de danza oriental se interesó por su música. Durante unos duros años estuvo compaginando su trabajo en la compañía textil durante la semana, con actuaciones los fines de semana en los clubes orientales de Nueva York.

En 1988 conoció a Brian Keane, actualmente su productor y colaborador, y con él hizo su primer trabajo a nivel internacional, la banda sonora de la película "Suleyman el Magnífico".

Brian tenía el encargo de hacer la banda sonora, siendo una película sobre este gran emperador y que además su estreno iba a coincidir con la inauguración de la exposición sobre el mismo tema en el Museo Metropolitano de Nueva York. Pensó que incluir cantantes e instrumentos originales turcos era importante, así que comenzó la búsqueda de músicos de este país con los que colaborar en el proyecto. No era fácil, nadie le pudo dar ningún dato, así que comenzó a frecuentar un club de danza oriental que había en Manhattan llamado Fácil's. Después de varias noches soportando una mala música para danza oriental, apareció Faruk. Enseguida destacó entre los demás músicos, rápidamente pudo darse cuenta de que su manera de tocar era completamente diferente y estaba llena de emoción.

Para la película quería una mezcla de instrumentos tradicionales con los sonidos de sus sintetizadores, melodías tradicionales turcas y música original de él. Así que habló con Faruk y quedaron en que se pasaría por su estudio para hacer una prueba. Fue un éxito, faruk trajo a otros músicos y la banda sonora estuvo pronto acabada.

Brian quería volver a trabajar con él, así que faruk por fin pudo dedicarse por entero a la música. Juntos han trabajado en otros cinco CDS mas, explorando no solo la música turca, también la árabe y la armenia. Además Faruk es medio egipcio y siente una gran afinidad a la música árabe, que se diferencia en algunos importantes puntos de la turca.

Actualmente sigue sus investigaciones musicales y colabora con otros músicos, como el laudista y violinista palestino Simon Shaheen, el percusionista y compositor Michael Askill, el percusionista armenio Arto Tunçboyaciyan y el lauidsta armenio Ara Dinkjian. Estos dos últimos son colaboradores en algunas de sus últimas grabaciones.

BIOGRAFÍA DE AUTORES Y COMPOSITORES DE LA MUSICA ÁRABE IV

Mario Kirlis.- Es el máximo referente de la Música Árabe en toda Latinoamérica. Su música llegó a Egipto, la Cuna de la Música Árabe, y es escuchada en todos los países de Medio Oriente. Un factor sorprendente es que sus temas traspasaron las fronteras de la Comunidad Árabe, para ser conocidos por un público mucho más amplio.

Mario, lleva en su sangre la pasión por la música oriental. Nicolás Kirlis, su padre, violinista griego, fue uno de los pioneros de este estilo musical en Argentina.

Nació y creció en Buenos Aires, al son de la música griega, árabe, armenia y turca. A los 7 años comenzaron sus estudios musicales. Estudió piano, armonía, contrapunto, audio perceptiva y composición. Entre sus maestros podemos nombrar a Ferrucio Marzan, Pedro Aguilar y José Cappiello. 

Los trabajos musicales de Mario Kirlis están íntimamente relacionados con los grandes exponentes de la danza árabe en la Argentina, como el caso de Fairuz, la bailarina más famosa y de mayor trayectoria en la Argentina, con quien compartió grandes actuaciones; la increíble Maiada, mágica bailarina del más alto nivel, quien se ha formado junto al grupo de Mario Kirlis y que posee un carácter artístico y una técnica maravillosa. O el caso de la espectacular bailarina Saida, con quien desde hace años comparte muchos de sus shows, desplegando todo su arte y destreza. Saida y Mario Kirlis conforman un excelente equipo de trabajo, brindan todos sus conocimientos realizando seminarios por todo el país y el mundo. Otro gran exponente de la danza a quien el maestro Kirlis ha acompañado con su trabajo como director de orquesta es la bailarina Sarat, quien con su estilo autóctono y belleza artística engalana sus espectáculos. No podemos dejar de mencionar al talentoso bailarín y coreógrafo internacional Amir Thaleb, para quien Mario Kirlis compuso parte de la música del espectáculo «Sol Naciente», que fue grabada y editada en el CD del mismo nombre.

Mohammad Abdel Wahab.- (1907 – Mayo de 1991), (en árabe: محمد عبد الوهاب ), Nació en El Cairo, Egipto, poseía una bella voz con una tesitura sorprendente, músico de laúd. Compuso casi dos mil canciones, para él y para otros cantantes, sobre todo para Umm Kalzum. Su conocimiento tanto de la música tradicional árabe como de la música occidental le permitió introducir muchos elementos musicales típicos de Occidente e instrumentos como el acordeón, el sintetizador, la guitarra eléctrica o el órgano, dando muestras de una versatilidad sorprendente. Tuvo mucho éxito en el cine y el teatro musical. Estuvo varios años sin grabar y regresó en 1988 vendiendo dos millones de discos el primer día. A su entierro asistieron todos los grandes dignatarios egipcios, embajadores de los países árabes e infinidad de artistas y músicos. Es considerado uno de los cuatro grandes de la música árabe junto conUmm Kalzum, Abdel Halim Hafez y Farid al-Atrash.

BIOGRAFÍA DE AUTORES Y COMPOSITORES DE LA MÚSICA ÁRABE III

Hossam Ramzy.- (nacido en El Cairo, Egipto) Es un percusionista y compositor egipcio. Ha trabajado con artistas occidentales como Jimmy Page y Robert Plant, así como con artistas de la música árabe como Rachid Taha y Khaled.

Ramzy nació en una familia rica de El Cairo. Comenzó a tocar la darbuka y la tabla a una edad temprana. Se trasladó a Arabia Saudita por un tiempo y aprendió tradicional beduina estilos musicales. En la década de 1970 se trasladó a Londres y comenzó a tocar con el saxofonista Andy Sheppard . Sus colaboraciones con músicos de jazz le valió el apodo de "El Sultán del Swing". En 1989 trabajó conPeter Gabriel en la banda sonora de Martin Scorsese's La Última Tentación de Cristo. Esto lo llevó a la atención de artistas como Frank Asher y los Gipsy Kings .

En 1994 regresó a sus raíces y forman un conjunto de diez piezas egipcias de que en el álbum No Quarter: Jimmy Page y Robert Plant Unledded . Ramzy y su conjunto también ganó la exposición de gira con Plant y Page lo largo de 1995 en apoyo de su álbum. El Ramzy el año que viene lanzado el primero de los tres colaboraciones con Inglés arreglista Phil Thornton, Eterno Egipto. El éxito del Eterno Egipto's mezcla de música árabe llevó al seguimiento de álbumes inmortal Egipto y Egipto Encantada. En 1998, actuó con Rachid Taha, Khaled y Faudel en su 1,2,3 Soleils concierto y respaldado Khaled nuevo para el Claude Challe álbum Flying Carpet.

En 2000, Jay-Z muestra su versión de "Khosara" para " "Big Pimpin ". Después de 2000 Ramzy empezaron a trabajar arreglos musicales de estrellas del pop. En 2005 se organizó algunas canciones de Ricky Martin álbum's la vida y trabajó con Shakira en su álbum She Wolf. También ha colaborado en dos canciones para la banda sonora de la película de Prince of Persia y uno de la banda sonora de Conan el Bárbaro .

Su último álbum lanzado el 30 de agosto de 2011. Titulado Rock the Tabla, que cuenta compositor indio AR Rahman, Omar Faruk Tekbilek, Manu Katché y Billy Cobham.

BIOGRAFÍA DE AUTORES Y COMPOSITORES DE LA MÚSICA ÁRABE II

Fairuz.- (en árabe: فيروز ), También escrito como Fairouz o Fayrouz, es una famosa cantante y actriz libanesa, considerada por sus admiradores como una leyenda viviente. Su nombre de nacimiento es Nuhad Haddad نهاد حداد, nacida en la montaña libanesa Yabal al Arz, el 21 de noviembre de 1935. Su seguidores la llaman: La embajadora de las estrellas, La Embajadora de los árabes, Vecina de la Luna, y La voz de la poesía. Además es la cantante viva más famosa y querida de todo el Mundo Árabe. Su carrera se extiende desde mediados de 1950hasta la actualidad.

Farid Al Atrash.- Hijo de Fahad Al Atrashe y la princesa Alia nació en (Yabal Ed-Druz,Siria) en el seno de una familia perteneciente a la realeza Druza la que luchó contra los ejércitos coloniales franceses. A mediados del año 1920 la Princesa Alia junto a sus tres hijos Fouad, Farid y Amal se trasladan a Egipto como refugiados escapando de la ocupación francesa. Sin tener documentación personal alguna solicitan la nacionalidad egipcia la que les es otorgada por el gobierno y son trasladados a uno de los distritos más poblados de El Cairo donde vivieron los primeros años todos juntos en un solo cuarto paradójicamente después de haber experimentado una vida de lujosos palacios. La madre de Farid, Alia quien cantaba y ejecutaba el oud en fiestas privadas y casamientos para llevar comida a su familia fue la que inspiro, estimuló y despertó el interés musical a temprana edad de sus dos hijos menores Farid y Amal quien se convertiría luego en la famosa CantanteAsmahan

Desde niño y en su adolescencia, Farid solía cantar en los acontecimientos de la escuela. Luego ingresa al conservatorio de música como aprendiz del renombrado compositor Riyad Sunbaty. En los años 30, Farid comenzó su carrera profesional cantando para las estaciones de radio egipcias. Eventualmente lo contratan como músico de oud para la estación de radio nacional y más adelante como cantante. Su hermana, Asmahan, era también una cantante talentosa y durante algún tiempo trabajaron juntos. En 1941 protagoniza su primera película en la cual Farid compuso toda la música.

Farid llevo una carrera musical exitosa de 40 años. Su talento era musicalmente diverso, pues él era compositor, cantante, y un instrumentista de oud altamente admirado. Su estilo al componer y al cantar no se puede definir fácilmente, su música y la voz podía variar notablemente de canción a canción. Aunque algo de su música tenía influencia Occidental Farid siempre mantuvo los principios básicos de la música árabe. La mayoría de sus composiciones era canciones románticas pero también compuso varias canciones patrióticas, música para danza del vientre y canciones religiosas.

Algunas de las canciones más famosas incluyen “Rabeeh”, “Awal Hamsa”, “Hekayat Gharami”, “Albi Wa Moftaho”, “Gamil Gamal”, “Wayak”, “Ya Zahratan Fi Khayali”, “Busat Rih Ir”, “Ya Gamil Ya Gamil”, “Ya Habaybi Ya Ghaybeen”, “Eish Anta”.

Uno de los rasgos más únicos y distinguibles de Farid era su voz. Al principio de su carrera su voz era alta y suave luego desarrolló un tono más bajo y profundo, tal así que resulta difícil creer que el cantante de “Ya Reitni Tir” (de los años 30) y “Adnaytani Bil Hajr” (de los años 60) fueran el mismo. Su estilo al cantar era profundamente apasionado, y dependiendo del clima de la canción el sonido de su voz variaba notablemente.

A través de su carrera de cantante fue admirado por su gama vocal y capacidad. En muchas de sus canciones y en casi todos sus conciertos Farid solía cantar una improvisación o mawal. Estas improvisaciones duraban a veces hasta 15 minutos. El mawal era el favorito de sus admiradores pues su creatividad musical y capacidad vocal estaban en su máxima expresión.

BIOGRAFÍA DE AUTORES Y COMPOSITORES DE LA MÚSICA ÁRABE

Abdel Halim Ali Ismail Shabana.- Nació en al-Halawat, en el desierto de la Gobernación de Sharqiyya, a 80 kilómetros al norte de El Cairo, Egipto. Abdel Halim era el cuarto hijo del jeque Ali Ismail Shabana. Tenía dos hermanos, Ismail y Mohammed y una hermana, Alia. La madre de Abdel Halim murió por complicaciones después de dar a luz, y su padre murió cinco meses después, dejando a Abdel Halim y sus hermanos huérfanos a una edad muy temprana. Su crianza y la de sus hermanos estuvieron a cargo de sus tíos quienes deciden llevarlo a El Cairo.

Sus capacidades musicales fueron evidentes, mientras que él estaba en la escuela primaria su hermano mayor Ismail Shabana fue su primer profesor de música. A la edad de 11 años ingresó al conservatorio de música árabe de El Cairo y su afición era interpretar las canciones de Mohammad Abdel Wahab. Terminados sus estudios finalmente logra graduarse como músico de oboe.

Abdel halim en su juventud solía cantar en los clubes nocturnos del Cairo llegando a ser muy popular en este ambiente. Debido a esto una noche fue llevado como reemplazo de última hora del cantante Karem Mahmoud quien no pudo presentarse en el programa radial en honor del primer aniversario de la revolución de 1952 el cual se emitía en vivo. El 18 de junio de 1953 Abdel Halim se presenta con un gran éxito haciéndose popular entre la audiencia, esa misma noche fue oído por Abdel Wahab quien era supervisor de la programación musical de la radio nacional de Egipto. Abdel Wahab decide representar al cantante desconocido y desde ese momento Abdel Halim Shabana tomó el nombre de Abdel Halim Hafez.

Abdel Halim Hafez logra convertirse en uno de los cantantes y de los actores más populares de su generación. Se lo considera uno de los cuatro grandes de la música árabe junto con Umm Kalzum, Mohammad Abdel Wahab y Farid al-Atrash.

Abdel Halim nunca contrajo matrimonio, aunque persisten los rumores de que estuvo casado en secreto con la actriz Souad Hosni durante seis años. Los amigos de Abdel Halim y de Souad Hosni continúan negando la unión incluso hasta estos días. Increíblemente, Souad Hosni murió en el cumpleaños de Abdel Halim (el 21 de junio) en 2001.

A pesar de esto, Abdel Halim reconoció que solamente estuvo profundamente enamorado una vez en su juventud de una joven mujer la que sus padres no aprobaron su casamiento con él. Después de cuatro años, los padres de la jove finalmente aprueban su matrimonio pero la muchacha muere de una enfermedad crónica antes de la boda. Abdel Halim nunca se recuperó de esta pérdida y le dedicó muchas de sus canciones más tristes a su memoria, incluyendo Fi Yum, fi shahr, fi sana ("un día, un mes, un año") y la conmovedora Qariat al-fingan ("la lectora de tazas", en referencia a las pitonisas que leen los posos del café).

En la niñez Abdel Halim contrajo bilharzia una enfermedad parasitaria llevada por el agua la que lo afligió dolorosamente durante toda su vida. Muchos artistas y periodistas acusaban a Abdel Halim de usar esta enfermedad para ganar la condolencia de sus seguidoras femeninas.

Abdel Halim muere el 30 de marzo de 1977 a la edad de 48 años mientras que experimentaba el tratamiento para bilharzia en King’s college hospital de Londres. A su funeral en El Cairo asistieron un millón de personas, más que cualquier otro funeral en historia egipcia excepto los del presidente Nasser (1970) y Umm Kulthum (1975). Durante esa jornada cuatro mujeres se suicidian al enterarse de su muerte. Finalmente le dan sepultura en la mezquita de Al Rifa'i de El Cairo.

Su música todavía es oida a diario a través de todo el mundo árabe, se los considera el cantante más famoso y más popular del mundo árabe hasta nuestros días. Es el artista que más discos vendió luego de su muerte, algunos dicen que aún más que Umm Kulthum.

Sus canciones más famosas incluyen Ahwak, Khosara, Al Massih, Gana EL Hawa, Sawah y Zay al Hawa (Estas tres ultimas compuestas por Baligh Hamdi en musica y con letra de Muhamad Hamzah).Entre las 260 canciones que él registró se destaca Qariat al-fingan con letra de Nizar Qabbani y música de Mohammed Al-Mougy. Él Protagonizo dieciséis películas, incluyendo Dalila, que fue la primera película en color de Egipto.

En 1961 junto con Mohammed Abdel Wahab y de Magdi El Amroussi, Abdel Halim funda la empresa discográfica egipcia Soutelphan, que continúa funcionando hasta estos día como EMI Arabia.

En el 2006 se estrenó la película biográfica Haleem protagonizada por Ahmad Zaki producida por Good News Group.

BIOGRAFÍA DE AUTORES Y COMPOSITORES DE LA MÚSICA ANDINA VII

MANUEL J. BERNAL.- Pianista, organista, compositor, arreglista y director de orquesta nacido en la Ceja del Tambo, Antioquia, en 1926.

Su padre, Samuel Bernal, corista titular por muchos años de la iglesia parroquial de su municipio fue quien lo inició en los estudios de música, así como a otros tres de sus hijos, también excelentes organistas.

Trabajaba como pianista de la orquesta de La Voz de Antioquia que dirigía el músico español José María Tena y, cuando éste murió, el Maestro Bernal fué nombrado director de dicha orquesta, una de las más completas que ha tenido el pais, en la época en la cual las grandes emisoras radiales tenían sus propias orquestas y grandes programaciones musicales nocturnas en vivo en sus pequeños auditorios, con artistas nacionales e internacionales del más alto nivel.

Luego el Maestro Bernal se dedica por muchos años a la ejecución del órgano, del cual fue eximio ejecutante, y se traslada a residir en Bogotá en donde abandonó sus actividades musicales para dedicarse a una industria particular. 

BIOGRAFÍA DE AUTORES Y COMPOSITORES DE LA MÚSICA ANDINA VI

León Cardona García.- (Yolombó, Antioquia, Colombia; 10 de agosto de 1927). Maestro, compositor e intérprete colombiano. Ha escrito y publicado 127 obras musicales y se han grabado 40 de ellas interpretadas por diversos artistas colombianos, principalmente durante el Fesitival Mono Núñez, el Festival Naional del Pasillo y el Festival Hatoviejo COTRAFA.

Como compositor de música andina su labor ha sido extensa. Su obra ha sido interpretada por los más destacados músicos nacionales. De sus años como cantautor, 60 han sido dedicados a la creación musical y esto se ve reflejado en sus valiosos aportes a la música andina.